Le violoniste
Dès mes débuts sur scène à l’âge de 5 ans, je rêvais de jouer devant des publics du monde entier. Je crois que la musique est un moyen universel de créer des liens entre les gens, au-delà de leurs appartenances politiques ou géographiques. À ce jour, j’ai donné plus de 3 000 concerts et je suis heureux d’avoir pu partager la joie de la musique avec des publics aux quatre coins du globe.
Selon le répertoire, je joue sur différents instruments et avec différents archets, mais la plupart du temps, j’apporte en concert mon fidèle compagnon qui m’accompagne depuis 1998 : le légendaire Stradivarius « Kreutzer » de 1727.
Je suis fier d’être profondément ancré dans la tradition des écoles de violon franco-belge et russe. Mes violonistes préférés sont Fritz Kreisler, Eugène Ysaÿe, George Enescu, David Oistrakh et Jascha Heifetz, pour n’en citer que quelques-uns.
Le chef d’orchestre
Un violon compte quatre cordes, tandis qu’un orchestre en compte des centaines. Le métier de chef d’orchestre a approfondi et élargi mes horizons musicaux. Mener une carrière de soliste au violon peut parfois être solitaire. C’est pourquoi partager le processus de création musicale avec des collègues d’orchestre est une expérience si enrichissante.
Être chef d’orchestre, c’est être un « chef de cuisine musical », l’homme de l’ombre qui doit prendre conscience que son seul instrument est l’orchestre, et que chaque membre possède une voix distincte avec laquelle il faut instantanément établir une connexion quasi télépathique. Ce défi est une expérience qui m’incite à l’humilité et que j’apprécie énormément.
Mes deux professeurs de direction, Vag Papian et Yuri Simonov, sont issus des écoles de direction germano-russes. Ce fut un véritable plaisir d’apprendre auprès de ces grands maestros et mon objectif est de transmettre leurs enseignements à la prochaine génération.
L’éducateur
Le monde regorge de talents exceptionnels. Cependant, rares sont ceux qui ont la chance de rencontrer des professeurs capables de les aider à exploiter pleinement leur potentiel et à leur ouvrir les portes du merveilleux univers de la musique. Je m’estime extrêmement chanceux d’avoir trouvé les meilleurs professeurs de violon, de direction d’orchestre et d’autres disciplines musicales.
Depuis l’âge de 26 ans, je me sens tenu de rendre la pareille et de transmettre à mes jeunes collègues tout le précieux savoir que j’ai reçu de mes mentors musicaux.
Être enseignant implique une grande responsabilité, car tout ce que l’on dit a une incidence sur ses élèves, non seulement dans le domaine musical, mais aussi dans leur vie.
L’artiste en studio
Enfant, j’ai toujours été fasciné par les enregistrements. Pour mon sixième anniversaire, mon père m’a offert un magnétophone, ce qui m’a énormément motivé à m’entraîner : lorsque je m’enregistrais, c’était comme si je jouais indirectement pour d’autres. Je rejouais sans cesse, en réécoutant mes enregistrements jusqu’à ce que je sois satisfait du résultat
À l’âge de 10 ans, j’ai reçu une invitation du label russe Melodia pour enregistrer mon premier 33 tours. Au bout de deux jours d’enregistrement, j’avais l’impression d’être une violoniste différente. Avec l’aide du producteur, j’apprenais non seulement à rendre les enregistrements en studio parfaits, mais aussi à leur donner l’impression que je jouais en concert.
Ayant été témoin de l’évolution des enregistrements, des vinyles aux CD puis au format numérique, nous avons la chance de disposer d’un large choix de supports à étudier et à apprécier. J’ai vraiment de la chance de faire partie de cette génération !
