Passionnée par la recherche artistique et la transmission, elle réalise actuellement un doctorat en interprétation musicale (PhD) dans le cadre du Collège Doctoral Glarean (Université de Strasbourg et Hochschule für Musik de Freiburg) et enseigne le piano depuis 2024 au Conservatoire de Lausanne. Sa recherche porte notamment sur l’interprétation des œuvres pour piano de Robert Schumann. Aurore Grosclaude a aussi pu bénéficier de l’enseignement de personnalités marquantes telles qu’Abdel Rahman El Bacha, Pascal Rogé, Lilya Zilberstein, Vincent Coq, Eldar Nebolsin, Anton Kernjak, Florent Bocard, Cédric Pescia, Steven Isserlis, François Salque ou Renaud Capuçon et travaille fréquemment avec des artistes d’horizons dicérents. Elle a ainsi créé plusieurs productions mêlant musique, danse, poésie, et théâtre et collabore avec des compositeurs contemporains, tels que William Blank, Jean-Sélim Abdelmoula et Guy-François Leuenberger.

Aurore a gagné plusieurs prix et distinctions en qualité de soliste : elle est lauréate à deux reprises du premier prix avec félicitations du jury à la finale du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse (2011 et 2015), a remporté le troisième prix du Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne (2015 et 2021) et s’est distinguée avec des mentions spéciales lors des épreuves finales du Concours de Piano Rosario Marciano à Vienne (2016) ainsi que du Concours pour Jeunes Interprètes au Val de Travers (2018). Elle a également reçu le soutien du Rahn Kulturfonds Zürich en 2021 et est en outre quarts-de-finaliste des concours de Genève, Clara Haskil, et Busoni. Par ailleurs, elle a fait partie du jury du concours international de piano Géza Anda en 2024.

Elle se produit lors de récitals en Suisse et à l’étranger ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Budweis, le Sinfonieorchester Basel, l’Orchestre Nexus, l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande ou encore la Camerata de Lausanne. Elle joue aussi régulièrement dans des festivals, à la fois en tant que chambriste et concertiste, comme les Sommets Musicaux de Gstaad, Lavaux Classic, le Festival Sine Nomine, le Week-End Musical de Pully, Puplinge Classique et le Festival 4 Saisons, avec lequel elle a enregistré un CD réalisé par Claves Records. Elle partage la scène avec des interprètes de renom tels que les violoniste Gilles Apap et Pierre Amoyal, le quatuor Sine Nomine et la harpiste Tjasha Gafner, avec qui elle enregistre un album autour de transcriptions originales pour harpes et piano en 2025.

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Stijn est depuis plusieurs années étroitement impliqué dans le célèbre New Directions Cello Festival, qui se tient chaque année aux États-Unis et où se réunissent des violoncellistes alternatifs du monde entier. Il entretient désormais une collaboration intensive avec le compositeur et guitariste Myrddin (De Cauter), dont le premier fruit est l’album « Leeksken Licht », sur des poèmes de Guido Gezelle. Avec la sortie du single « Oak », accompagné d’un court-métrage d’art et d’essai, ils annoncent leur premier album en duo, prévu pour le courant de l’année 2025.

Outre son activité artistique, Stijn enseigne également le violoncelle au Conservatoire municipal de Louvain et à l’Académie de Jette.

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Il fait ses débuts scéniques au KVS de Bruxelles dans le rôle de Régor, dans Yes de Maurice Yvain.

Il interprète également le Remendado dans Carmen de Bizet et l’Usciere du Rigoletto de Verdi, en Allemagne et en France, avec Opera Classica Europa.

En 2024, il aborde son premier grand rôle, Pinkerton, dans Madama Butterfly de Puccini, dans le cadre des Escales Lyriques, sous l’égide de l’Opéra de Metz. En 2025, il incarnera Il Messaggero dans Aida de Verdi, au Stade Saint-Symphorien, au côté de Marcelo Alvarez et sous la baguette de Paolo Arrivabeni.

Parallèlement à ses engagements lyriques, il est régulièrement invité en récital, notamment aux Fêtes Napoléon III de Vichy, au Schloss Beuggen en Allemagne et au Theater Basel, dans un répertoire de mélodies et d’airs d’opéras avec orchestre ou piano.

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Il fait ses débuts dans les rôles de Figaro et du Comte Almaviva dans Le Nozze di Figaro en 2017, Guglielmo dans Così fan tutte en 2018, Don Giovanni dans Don Giovanni en 2019 dans le cadre du projet Primo Palcoscenico.

En 2020, il obtient le rôle du Comte Almaviva dans l’Opera Studio Le Nozze di Figaro, sous la direction de Susanna Rigacci et de Maurizio Colasanti pour le Go Opera Festival.

En novembre 2021, il est choisi par David Patrick Murray pour interpréter Belcore dans L’elisir d’amore, avec l’Orchestra Sinfonica Abruzzese.

En avril 2022, il remporte la troisième place du Concours national pour jeunes chanteurs lyriques “Voce D’Angelo”, organisé par l’association culturelle Parma Lirica.

En 2023, il incarne le Paysan dans Pagliacci de Leoncavallo au Teatro Regio de Parme, sous la direction d’Andrea Battistoni, dans une mise en scène de Franco Zeffirelli.

En 2024, il interprète Sharpless dans Madama Butterfly de Puccini pour Sarzana Lirica ; Fiorello / L’Officier dans Il barbiere di Siviglia de Rossini au Teatro Goldoni ; Danilo dans La Veuve Joyeuse de Lehar au Teatro Sociale de Rovigo et au Teatro Regio de Parme.

En 2025, il fait ses débuts dans le rôle de Giorgio Germont dans La Traviata au Palazzo Barbarigo Minotto à Venise et à l’Eco Teatro de Milan, sous la direction de Giuseppe Famulario. Il interprète également pour la première fois le rôle du Docteur Malatesta dans Don Pasquale de Donizetti à Ercolano et à San Gimignano.

Gianmarco Durante a également été lauréat de divers concours lyriques internationaux tels que le Concours San Colombano à Plaisance, le Concours Fausto Ricci à Viterbo, le Concours Giancarlo Aliverta, le Concours Magda Olivero à Milan et le Concours de l’École Napolitaine.

En parallèle à son activité opératique, il est régulièrement invité à se produire en concert de musique de chambre et de musique sacrée.

Président et cofondateur de l’association culturelle HOPEra TRIO, il réside actuellement à Parme, où il poursuit sa formation avec Hisako Tanaka.

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En 2024, elle remporte le deuxième prix du Concours Kattenburg sur la scène de l’Opéra de Lausanne. L’année précédente, elle est nommée Jeune Talent Musica par le Festival Musica Le Mans, où elle chante notamment les rôles de Barberina (Le Nozze di Figaro) et Crobyle (Thaïs) en 2023. L’année suivante, on la retrouve dans le rôle de Zerlina (Don Giovanni).

En mars 2025, elle incarne La Reine de la Nuit (Die Zauberflöte) avec l’orchestre du Palais Royal à Paris, rôle qu’elle reprendra prochainement à l’Opéra de Lausanne (novembre 2025). Début juin dernier elle interprète La Princesse et la Chauve-Souris (L’Enfant et les Sortilèges) dans le cadre du Festival Ravel à Ciboure.

Diplômée d’un Bachelor à l’HEMU de Lausanne, elle y poursuit actuellement un Master en interprétation spécialisée soliste, dans la classe de Frédéric Gindraux et Jean-Philippe Clerc. Elle se perfectionne en masterclass auprès de Patricia Petibon, Barbara Hannigan, Gary Magby, Nino Machaidze ou encore Véronique Gens.

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Artiste en résidence à La Nouvelle-Orléans en 2012-2013, il y développe un rapport renouvelé à la création, nourri par l’improvisation, le jazz et la peinture américaine. Parallèlement à son activité musicale, il poursuit un travail pictural étroitement lié à son univers sonore. Délaissant la figuration au profit d’une abstraction poétique, il explore le rythme, la couleur et le mouvement comme autant d’échos au geste musical.

Reconnu internationalement, Samuel Liégeon se produit régulièrement en Europe et aux États-Unis, aussi bien en tant qu’organiste que comme artiste peintre, lors de projets mêlant musique, arts visuels et cinéma. Pédagogue recherché, il enseigne depuis 2013 l’analyse, la composition, l’orchestration et l’improvisation au sein de plusieurs établissements supérieurs français : Pôle Sup’ 93 d’Aubervilliers-La Coureneuve, conservatoire et Haute Ecole des Arts du Rhin de la ville de Strasbourg, Ecole Supérieure des Arts de Loraine à Metz.

Installé au Havre depuis 2022, il y a fondé un atelier et un studio de création. Entre peinture et musique, son œuvre témoigne d’une quête constante de dialogue entre l’espace, la lumière et le son.

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Bien que largement reconnu pour son expertise en musique de chambre, peu de gens savent que Michael cache un plaisir coupable : sa profonde passion pour le tango. À la fin des années 80, la rencontre de Guttman avec Astor Piazzolla, créateur légendaire du « tango nuevo » et compositeur argentin, a renforcé sa passion pour le tango et l’a encouragé à créer le Guttman Tango Ensemble.

Pour succéder à Piazzolla, Guttman a décidé de s’entourer de certains des spécialistes du tango les plus raffinés d’Europe : le bandonéoniste franco-chilien Lysandre Donoso, le pianiste belge Ivo De Greef, le violoncelliste Stijn Kuppens et le contrebassiste argentin Ariel Eberstein.

Ces musiciens ont accompagné Guttman lors de festivals prestigieux tels que : Pietrasanta en Concerto (Italie), Odesa Classics (Ukraine), Crans Montana Classics (Suisse), le Festival du Musée POLIN (Pologne), le Festival Trans-Siberian Art (Russie), le Printemps du Violon à Paris (France), ainsi que les festivals internationaux de musique de Corfou et de Patmos (Grèce), entre autres.  Il convient de souligner l’invitation de la légendaire pianiste Martha Argerich à son propre festival à la Laeiszhalle de Hambourg. Cette représentation s’inscrivait dans le cadre d’une production discographique (7 CD) intitulée « Rendez-Vous With Martha Argerich », sortie sous le label Avanti-Classic.

Le nouveau programme du Michael Guttman Tango Ensemble, « CLASSICAL MUSIC MEETS TANGO », propose un mélange unique de violon, violoncelle, contrebasse, bandonéon et piano, jetant un pont entre le tango argentin et les traditions classiques européennes.

Le dernier opus de l’ensemble présente une gamme variée d’arrangements de tango de la compositrice française Chloé Pfeiffer, s’inspirant d’œuvres classiques emblématiques telles que « Eine kleine Nachtmusik » (« Musiquita Nocturna ») de Mozart, « Die Hebriden » (« Mano Sinistra ») de Mendelssohn et la Première Symphonie (« Hermano Gustavo ») de Mahler.

Ce nouveau répertoire a été enregistré à la Chapelle musicale Reine Élisabeth en janvier 2025. Le premier album de l’ensemble, « From Another World », sortira le 7 août 2026 lors du Festival Menuhin de Gstaad, au cours de la saison 2026-2027.

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Elle étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth auprès de Jean-Claude Vanden Eynden, à la Hochschule der Künste de Berlin, au Mozarteumde Salzbourg, au Lemmens Institut à Leuven avec Alan Weiss ainsi qu’au CNSM de Paris sous l’égide de Michel Beroff, Brigitte Engerer et Jacques Rouvier en 3ème cycle.

Eliane Reyes est nommée à trois reprises aux «International Classical Music Awards» et elle obtient les « Octaves » de la musique en Belgique pour l’ensemble de sa carrière.

Un documentaire de 45 minutes sur son parcours musical « Jeunes solistes, grands destins » réalisé par Thierry Loreau et Pierre Barré lui est consacré à la télévision nationale belge, la RTBF. Elle apparaît également dans un documentaire consacré à Clara Haskil « le mystère de l’interprète », réalisé par Louise Productions et diffusé sur ARTE.

En 2017, Eliane Reyes a le privilège de jouer avec le trio Koch devant la famille Impériale du Japon lors de la visite d’Etat de S.A.R le Grand Duc de Luxembourg au Palais Akasaka après s’être produite auparavant devant Simone Veil au Parlement Européen du Luxembourg.

Lors de la saison 2018/2019, elle se produit en récital à la Roque d’Anthéron ainsi qu’aux folles journées de Nantes puis à la Salle Gaveau dans le deuxième concerto de Chopin sous la direction de Debora Waldman. Elle se produit également dans le concerto «Jeunehomme» de Mozart sous la baguette de Roberto Benzi et le concerto de Malcolm Arnold à quatre mains avec Frank Braley et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie.

Éclectique dans ses programmations, Eliane a conçu des concerts-lectures avec, entre autres, Jean-Yves Clément et Michel Onfray, Fabrice Midal ou encore Axelle Thiry et Didier Van Cauwelaert. En duo avec Jean-Claude Vanden Eynden, ils obtiennent le « gouden label » pour leur disque Brahms-Brüll-Bargiel en première mondiale.

Aujourd’hui, elle enseigne le piano à l’école Normale de Paris (école Cortot) et le piano-complémentaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ( CNSMDP)  Citoyenne d’honneur de sa ville natale à Verviers (Belgique) et officier de la couronne de l’ordre de Léopold en Belgique, elle devient la première pianiste belge à recevoir les insignes de « Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres » en France.

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L’ensemble fokus a été fondé en 2022 par cinq jeunes musiciennes et musiciens et se produit aussi bien sous la forme d’un quintette à vent classique que dans des formations plus souples. Lauréat du 1er Concours de musique de chambre de la Fondation Paul Juon, l’ensemble a été admis au programme de soutien triennal du Cercle de soutien à la musique de chambre suisse.

Leurs nombreux engagements les mènent notamment à la Tonhalle de Zurich, au Festival de Zermatt, au Festival de Davos, ainsi qu’à la Kunsthalle d’Appenzell.

Les musiciennes et musiciens viennent de toute la Suisse, d’Allemagne et de France, ce qui confère à l’ensemble une orientation à la fois nationale et internationale. Il se produit dans diverses régions.

L’objectif de l’ensemble est de rendre la musique accessible à tous. Grâce à des formats de médiation et de concert novateurs et créatifs, il établit un lien avec le public et souhaite l’enthousiasmer par sa musique.

Il se produit régulièrement pour « Les Concerts du Cœur » en Suisse romande, une association qui s’engage à faire découvrir la musique aux personnes âgées, malades ou en situation de handicap. Pour le jeune public, l’ensemble fokus propose notamment le projet interactif « Le Chat botté ».

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